My Light House - Blog Rock

Hier soir avait lieu l'écoute du nouvel album de Francis Cabrel, intitulé "Des roses et des orties", qui sortira dans les bacs le 31 mars prochain. S'il est difficile et hasardeux de chroniquer un album après une seule écoute, quelques conclusions s'imposent déjà. Premièrement, cet album ne marque pas un tournant dans la carrière de l'excellent chanteur (c'est mon avis) qu'est Francis Cabrel. On y entend beaucoup de guitares, toujours beaucoup de poésie, des octosyllabes à rimes riches - oui ! Francis Cabrel est un poète comme il y en a peu-, des reprises de blues (J.J. Cale) et un hommage à LA référence de l'artiste, Bob Dylan, monument que l'on sait, dont Francis reprend la chanson "She belongs to me".

Prenons cette chanson particulière. "She Belongs to me" devient "Elle m'appartient (c'est une artiste)". Cabrel traduit avec talent les paroles du grand Robert, et en fait quelque chose qui se tient. Et l'évidence saute aux yeux : au niveau du texte, c'est le seul morceau vraiment novateur de l'album. Et pour cause... c'est du Dylan. Il faut se rappeler que Francis Cabrel voue un véritable culte au barde de Duluth, et ce depuis les années 60, pendant lesquelles le jeune Agenais (d'Astaffort, plus exactement) commençait à gratter des accords avec son groupe, Les Gaulois (à cause des moustaches). 

Force est d'admettre que peu de gens, aujourd'hui, font la comparaison entre le fan et l'idole. A coups de "Je l'aime à mourir", "Je pense encore à toi", ou autres rengaines de midinettes (souvent magnifiques, au demeurant), Cabrel est devenu le chanteur français typique, sympathique, qui fleure bon la campagne et l'austérité : il est devenu transparent. Loin de Dylan, son ambivalence, ses revers, son instabilité permanente, et son magnétisme. Où trouver Dylan dans Cabrel ? Dans certaines séquences mélodiques, bien sûr. Dans une forme de simplicité dans les accords. Dans des choses purement musicales. Mais pour le reste, pour l'âme ou la posture, rideau.

Cabrel fait vibrer les quinquas en mal d'authenticité et de confiance en eux, ceux qui ont souffert du monde et aiment qu'on leur confirme, justement, que le monde est sacrément dur. Cabrel a toujours raison dans ces chansons, mais il ne résiste pas à la tentation d'enfoncer des portes ouvertes. De garder cette naïveté dans la poésie, ce regard d'un enfant, qui dirait : "Maman, pourquoi les hommes se battent ?" "Pourquoi on ne traite pas bien les étrangers, maman, ils sont pareils que nous, non ?" Cabrel dit ce que l'on sait déjà. L'injustice, les riches qui n'aident pas les pauvres, la vie qui est dure pour ceux qui dorment dehors. Le dénoncer est crucial, mais la façon est naïve, et limite la portée du discours. Cabrel est, à côté de ça, un parolier hors-pair et un mélodiste très capable. Mais il est, pour ma génération, le plus ennuyeux des chanteurs. Et c'est bien dommage.

Retour sur l'album. De bonnes chansons ("Les cardinaux en costume", "Mademoiselle l'Aventure"), des reprises assez réussies ("Né dans le Bayou", de J.J. Cale, et la reprise de Dylan), et une production toujours nickel, très léchée, qui laisse suffisamment de place à chaque instrument. Manque l'essentiel : rien qui ne bouge l'auditeur. Rien qui marque durablement. J'avais cette impression, en écoutant l'album, que Cabrel était juste en train de faire son job. Qu'il maîtrise, sans stress et en se faisant plaisir, à son petit rythme. Qui n'est peut-être plus le mien, tout simplement.